Atelierwerking met o.m. individuele besprekingen, groepsbesprekingen, projecten en workshops, extramuros-activiteiten, groeps-en individuele presentaties.

Atelier Mediakunst III richt zich op de verdere ontwikkeling van de artistieke praktijk van de student en vormt een voorbereiding op een autonome werking binnen een mastercontext of het bredere artistieke veld. In dialoog met het opleidingsonderdeel dossier wordt het eigen traject verdiept en kritisch gepositioneerd vanuit zowel artistieke praktijk als reflectie en theoretische positionering.
Binnen het atelier groeit persoonlijk onderzoek uit tot een uitgesproken artistieke positie en een coherente vormtaal. Concept, medium, techniek en presentatie worden steeds coherenter op elkaar afgestemd, met aandacht voor de relatie tussen werk, ruimte, toeschouwer en context.
Het gerealiseerde werk getuigt van artistieke autonomie, inhoudelijke diepgang en een groeiend bewustzijn van auteurschap. Via reflectie, presentatie en kritische dialoog ontwikkelen studenten de zelfstandigheid en weerbaarheid die nodig zijn om hun artistieke praktijk verder uit te bouwen binnen een professionele context.

Binnen de atelierwerking komen volgende aspecten aan bod:
• Studenten ontwikkelen een zelfstandige artistieke praktijk binnen uiteenlopende mediapraktijken, zoals film, audiovisuele installaties, geluidskunst, digitale en virtuele media, performatief en ruimtelijk werk.
• Artistiek onderzoek vormt de kern van het atelier. Studenten formuleren, onderzoeken, onderbouwen en realiseren projectideeën en ontwikkelen eigen methodes, werkprocessen en onderzoekstrajecten. Experiment, documentatie, reflectie, en eventueel prototypes, maquettes, try-outs en proefopstellingen ondersteunen dit proces.
• Studenten organiseren hun werkproces zelfstandig en realiseren projecten van conceptontwikkeling over productie tot presentatie. Daarbij leren zij artistieke keuzes kritisch afwegen en onderbouwen.
• Technische, artistieke en presentatiegerichte vaardigheden worden doelgericht ingezet in functie van het eigen onderzoek, de gekozen media en de beoogde context.
• Studenten positioneren hun werk binnen artistieke, maatschappelijke en culturele contexten en ontwikkelen een kritische dialoog over hun praktijk. Mondelinge en schriftelijke communicatie, waaronder artist statements, werkbeschrijvingen en reflectieteksten, ondersteunen de ontwikkeling en presentatie van het werk.
• Reflectie, feedback en samenwerking vormen een essentieel onderdeel van het atelier. Studenten nemen actief deel aan elkaars werkprocessen, delen kennis en werken samen binnen diverse en cross-disciplinaire contexten.
• Studenten onderzoeken en realiseren presentatievormen binnen tentoonstellingen, screenings, performances, publicaties en andere artistieke contexten. Daarbij ontwikkelen ze inzicht in de relatie tussen werk, ruimte, publiek en context.
• Studenten worden gestimuleerd om hun praktijk te verbinden met kunstenaars, organisaties, opleidingen en andere externe contexten en ontwikkelen zo inzicht in professionele praktijken binnen het hedendaagse artistieke veld.
• In internationale of meertalige contexten ontwikkelen studenten vaardigheden om over hun artistieke praktijk in het Engels te communiceren en samen te werken binnen diverse culturele omgevingen.
• Aanvullende workshops, projectweken, gastdocenten en actuele artistieke vraagstukken bieden ruimte voor verdieping, experiment en specialisatie.

De student is geslaagd op het hoofdatelier 2e bachelor.

1. Onderzoekende houding
De student ontwikkelt een zelfstandige onderzoekspraktijk en gebruikt reflectie als instrument voor de verdere ontwikkeling van het eigen werk.
Onder meer:
• Onderzoek zelfstandig vormgeven vanuit persoonlijke artistieke vragen en een eigen methodologie.
• Het eigen werkproces kritisch analyseren en bijsturen op basis van doordachte keuzes.
• Reflectie structureel integreren in de ontwikkeling van een coherente artistieke praktijk.

2. Technische en vormelijke ontwikkeling
De student zet technische, vormelijke en presentatiegerichte vaardigheden zelfstandig en doelgericht in binnen het eigen artistieke traject.
Onder meer:
• Media en technieken bewust kiezen in functie van artistieke doelstellingen en die keuzes onderbouwen.
• Technische, vormelijke en inhoudelijke aspecten geïntegreerd benaderen in het eigen werk.
• Gepaste presentatievormen ontwikkelen die aansluiten bij het werk en de beoogde context.

3. Artistieke ontwikkeling
De student ontwikkelt een samenhangende artistieke praktijk en een herkenbare positie binnen het eigen onderzoeksveld.
Onder meer:
• Een persoonlijke beeldtaal en artistieke visie uitbouwen tot een herkenbare en coherente positie.
• Zelfstandig artistieke keuzes maken, onderbouwen en verdedigen.
• Samenhang aantonen tussen onderzoek, werkproces en artistieke output.

4. Werkhouding en atelierpraktijk
De student organiseert het eigen werkproces zelfstandig en neemt verantwoordelijkheid op binnen de ateliercontext.
Onder meer:
• Een duurzame en autonome werkpraktijk ontwikkelen en volhouden over langere projectperiodes.
• Langlopende projecten plannen, realiseren en opvolgen van conceptontwikkeling tot presentatie.
• Actief bijdragen aan de collectieve ateliercultuur via kennisdeling en samenwerking.

5. Contextbewustzijn
De student positioneert het eigen werk binnen artistieke, maatschappelijke en theoretische contexten.
Onder meer:
• Artistieke referenties kritisch analyseren, er zelfstandig conclusies uit trekken en die betrekken in de ontwikkeling van het eigen werk.
• Een schriftelijke positionering formuleren van het eigen werk binnen relevante artistieke en maatschappelijke contexten, afgestemd op een extern publiek.
• Een kritisch standpunt innemen over de maatschappelijke, culturele en technologische implicaties van het eigen werk en dit verdedigen in dialoog.

6. Presentatie en dialoog
De student presenteert en verdedigt het eigen werk op een heldere en overtuigende manier binnen artistieke en publieke contexten.
Onder meer:
• Het eigen werk, onderzoek en de artistieke positie helder articuleren voor uiteenlopende publieken.
• Presentaties afstemmen op verschillende contexten en publieken.
• Constructief deelnemen aan kritisch artistiek debat en het eigen werk verdedigen.

Naast de begeleiding inherent aan de atelierwerking kunnen studenten steeds een persoonlijke afspraak maken met de betrokken atelierdocenten.

Doorheen het jaar hebben de begeleidingsgesprekken en- momenten een niet-evaluerend karakter. Het docententeam geeft op het einde van het jaar een cijfer op de evolutie van het artistiek proces. Dit toegekend cijfer telt mee voor 1/2e van de eindquotering.
In de examenperiode mei/juni wordt het artistiek werk van de student geëvalueerd door een examenjury. De jurycommissie is samengesteld uit de atelierdocenten en minstens 1 extern jurylid. Dit toegekend cijfer telt mee voor 1/2e van de eindquotering.
Er is geen 2e zittijd.

De school voorziet in een basisuitrusting van het atelier alsook bijkomende faciliteiten (ADOBE-lease-licentie, bibliotheek, uitleendiensten, formlab, …).

De studiekosten zijn opgedeeld in 2 categorieën:
a) Ondersteunend materiaal, doorgaans éénmalig binnen de opleiding aan te kopen: Een computer (laptop of desktop) (Hoeft niet beschikbaar te zijn vanaf de start van het schooljaar.) , externe opslagmedia waaronder een backup-systeem, (mini)SD (class 10), … en een degelijke koptelefoon (met kabel) wordt aangeraden. Raming: 2000 à 3000 euro
b) Kosten afhankelijk van de individuele gekozen projecten en geplande extramuros-activiteiten.
Bv. Reiskosten, verbruiksgoederen (hout, verf, …), prints, … Raming: 200 à 600 euro.

geslaagd voor Atelier mediakunst II OF (geslaagd voor Atelier mediakunst III EN geslaagd voor Atelier mediakunst IV).