Atelierwerking met o.m. individuele besprekingen, groepsbesprekingen, projecten en workshops, extramuros-activiteiten, groeps-en individuele presentaties.

Atelier Mediakunst II bouwt verder op de ontwikkeling van een zelfstandige artistieke praktijk binnen de mediakunst. Studenten verdiepen de technische, vormelijke en conceptuele basis uit bachelor 1 en leren bewuster omgaan met de relatie tussen concept, medium, techniek en presentatie.
Binnen het atelier staat de ontwikkeling van een duurzame werkhouding en een consistent werkritme centraal. Studenten worden gestimuleerd om eigen methodologieën te ontwikkelen en een persoonlijk thematisch kader af te bakenen en verder uit te diepen. Reflectie, analyse en documentatie ondersteunen het artistieke proces en helpen studenten hun werk inhoudelijk en contextueel te positioneren.
Atelier Mediakunst II vormt zo de brug naar bachelor 3, waarin studenten vanuit een grotere artistieke autonomie hun eigen traject en praktijk verder uitbouwen.

Binnen de atelierwerking komen volgende aspecten aan bod:
• Studenten ontwikkelen artistieke projecten binnen uiteenlopende mediapraktijken, zoals film, audiovisuele installaties, geluidskunst, digitale en virtuele media, performatief en ruimtelijk werk.
• Experiment, artistiek onderzoek en het ontwikkelen van een eigen benadering vormen de basis van het atelier. Studenten leren ideeën formuleren, onderzoeken, onderbouwen en vertalen naar artistieke projecten. Artistiek onderzoek kan daarbij vorm krijgen via experimenten, schetsboeken, werkdossiers, prototypes, maquettes en reflecties.
• Studenten bouwen een zelfstandig werkproces uit en ontwikkelen vaardigheden in planning, documentatie, productie en organisatie.
• Studenten verdiepen technische, vormelijke en conceptuele vaardigheden binnen media en presentatievormen die aansluiten bij hun artistieke traject, waaronder audiovisuele media, geluid, interactieve toepassingen, narratieve strategieën en ruimtelijke presentatie.
• Studenten onderzoeken presentatie- en tentoonstellingstechnieken en ontwikkelen inzicht in de rol van scenografie, ruimte, licht, geluid en context bij de presentatie van artistiek werk.
• Reflectie, feedback en dialoog vormen een essentieel onderdeel van het atelier. Studenten leren hun werk situeren binnen artistieke, maatschappelijke en culturele contexten en ontwikkelen vaardigheden om hierover mondeling en schriftelijk te communiceren, onder meer via artist statements, werkbeschrijvingen en reflectieteksten.
• Studenten presenteren werk binnen tentoonstellingen, screenings, toonmomenten en andere publieke contexten en ontwikkelen daarbij ervaring in samenwerking, kennisdeling en collectieve werkprocessen.
• In internationale of meertalige contexten ontwikkelen studenten vaardigheden om over hun artistieke praktijk in het Engels te communiceren en samen te werken binnen diverse culturele omgevingen.
• Aanvullende workshops, projectweken, gastdocenten en actuele artistieke thema's bieden ruimte voor verdieping, experiment en specialisatie.

De student is geslaagd voor het hoofdatelier 1e bachelor.

1. Onderzoekende houding
De student ontwikkelt een meer zelfstandige onderzoekshouding en leert experiment, reflectie en feedback doelgericht inzetten binnen het eigen artistieke proces.
Onder meer:
• Eigen onderzoeksvragen en werkmethodes formuleren en doelgericht inzetten.
• Experimenten en werkprocessen documenteren en kritisch evalueren op basis van eigen criteria.
• Feedback verwerken en vertalen naar concrete nieuwe artistieke keuzes.

2. Technische en vormelijke ontwikkeling
De student verfijnt zich in technische en vormelijke vaardigheden en leert media bewuster inzetten binnen een artistieke praktijk.
Onder meer:
• Technische en vormelijke mogelijkheden van media gericht inzetten en de gemaaktre keuze inhoudelijk onderbouwen.
• Relaties tussen inhoud, medium, vorm en presentatie in het eigen werk onderzoeken en beschrijven.
• Technische keuzes bewust afstemmen op artistieke intenties en dit verantwoorden.

3. Artistieke ontwikkeling
De student ontwikkelt een meer uitgesproken artistieke praktijk en bouwt een persoonlijke beeldtaal en thematisch onderzoeksveld verder uit.
Onder meer:
• Eigen onderzoeksthema's consequent verder uitwerken over meerdere werken.
• Artistieke keuzes bewuster maken en onderbouwen vanuit een persoonlijk thematisch kader.
• Samenhang aantonen tussen verschillende experimenten en werken.

4. Werkhouding en atelierpraktijk
De student organiseert het eigen werkproces steeds zelfstandiger en neemt actief deel aan de atelierwerking.
Onder meer:
• Een duurzaam werkritme en een zelfstandige werkhouding ontwikkelen en doorheen het jaar aanhouden.
• Eigen werkprocessen plannen, opvolgen en bijsturen.
• Actief bijdragen aan groepsgesprekken, feedbackmomenten en gezamenlijke projecten.

5. Contextbewustzijn
De student verruimt het inzicht in artistieke, maatschappelijke en theoretische contexten en leert deze actief verbinden met het eigen werk.
Onder meer:
• Artistieke referenties en onderzoeksmateriaal kritisch selecteren en de keuze motiveren.
• Het eigen werk situeren binnen relevante artistieke en maatschappelijke contexten.
• Reflecteren over de rol van media, technologie en beeldcultuur binnen hedendaagse kunstpraktijken en dit verbinden met het eigen werk.

6. Presentatie en dialoog
De student leert het eigen werkproces en artistieke positie helder communiceren binnen uiteenlopende presentatie- en feedbacksituaties.
Onder meer:
• Artistieke keuzes, onderzoeksvragen en werkprocessen toelichten in uiteenlopende situaties.
• Presentatievormen afstemmen op het werk en de context.
• Constructief en kritisch deelnemen aan artistieke dialoog en feedback.

Naast de begeleiding inherent aan de atelierwerking kunnen studenten steeds een persoonlijke afspraak maken met de betrokken atelierdocenten.

Doorheen het jaar hebben de begeleidingsgesprekken en -momenten een niet-evaluerend karakter. Het docententeam geeft op het einde van het jaar een cijfer op de evolutie van het artistiek proces. Dit toegekend cijfer telt mee voor 3/5e van de eindquotering.
In de examenperiode mei/juni wordt het artistiek werk van de student geëvalueerd door een examenjury. Dit toegekend cijfer telt mee voor 2/5e van de eindquotering.
Er is geen 2e zittijd.

De school voorziet in een basisuitrusting van het atelier alsook bijkomende faciliteiten (ADOBE-lease-licentie, bibliotheek, uitleendiensten, formlab, …).
Er zijn eerder geen verdere verplichte studiematerialen.

De studiekosten zijn opgedeeld in 2 categorieën:
a) Ondersteunend materiaal, doorgaans éénmalig binnen de opleiding aan te kopen: Een computer (laptop of desktop) (Hoeft niet beschikbaar te zijn vanaf de start van het schooljaar.) , externe opslagmedia waaronder een backup-systeem, (mini)SD (class 10), … en een degelijke koptelefoon (met kabel) wordt aangeraden. Raming: 2000 à 3000 euro
b) Kosten afhankelijk van de individuele gekozen projecten en geplande extramuros-activiteiten.
Bv. Reiskosten, verbruiksgoederen (hout, verf, …), prints, … Raming: 200 à 600 euro.

geslaagd voor Atelier mediakunst I OF (geslaagd voor Atelier mediakunst I EN geslaagd voor Atelier mediakunst II).