Atelierwerking met o.m. individuele besprekingen, groepsbesprekingen, projecten en workshops, extramuros-activiteiten, groeps-en individuele presentaties.
Studenten schrijven minstens twee keer per academiejaar een reflectieverslag.

Atelier Mediakunst I vormt het startpunt van een persoonlijke artistieke ontdekkingsreis binnen mediakunst aan KASK. Studenten maken kennis met de vrije kunsten en met de eigenheid van mediakunst als artistieke praktijk. In het eerste jaar leggen ze een inhoudelijke, vormelijke en technische basis voor autonoom artistiek werk. Er wordt aandacht besteed aan de relatie tussen medium, beeld, vorm en concept, en aan het ontwikkelen van een eigen artistieke beeldtaal. Het atelier vormt de basis voor een verder traject waarin auteurschap, artistieke autonomie en technische vaardigheden verder worden ontwikkeld en verdiept.

Binnen de atelierwerking komen volgende aspecten aan bod:
• Via oefeningen, opdrachten en workshops verkennen studenten technische mogelijkheden, creatieve processen en artistieke strategieën binnen uiteenlopende mediapraktijken, zoals film, audiovisuele installaties, performance, geluidskunst, digitale en virtuele media, publicaties en meer.
• Studenten ontwikkelen basisvaardigheden binnen audiovisuele, digitale en interactieve media en leren technologie inzetten als artistiek instrument. Daarbij is er aandacht voor de artistieke en maatschappelijke impact van technologie.
• Experiment en onderzoek vormen de basis van het atelier. Studenten leren ideeën onderzoeken, visualiseren en uitwerken en ontwikkelen geleidelijk een beginnende eigen beeldtaal.
• Studenten bouwen inzicht op in hun werkproces en zetten eerste stappen in het plannen, organiseren en bijsturen van hun artistieke praktijk.
• Reflectie, dialoog en feedback ondersteunen het leerproces. Studenten leren hun werk analyseren, artistieke keuzes benoemen en hierover mondeling en schriftelijk communiceren. Procesdocumentatie en reflectieve teksten maken hiervan deel uit.
• Studenten maken kennis met presentatie- en tentoonstellingstechnieken en experimenteren met de invloed van ruimte, licht, geluid en presentatievormen op de ervaring van artistiek werk.
• Studenten nemen deel aan toonmomenten waarin onderzoek, werkproces en presentatie worden gedeeld en besproken. Samenwerking, uitwisseling en feedback tussen studenten worden hierbij actief gestimuleerd.
• Afhankelijk van projecten en lesinhouden kunnen aanvullende thema's, gespecialiseerde technieken en veiligheids- en gezondheidsaspecten aan bod komen.

De student is geslaagd voor de artistieke toelatingsproef.

1. Onderzoekende houding
De student ontwikkelt een open en onderzoekende houding tegenover eigen werk en dat van anderen, via observatie, experiment en reflectie.
Onder meer:
• Experimenteren met media, materialen, technieken en werkwijzen en de resultaten bespreken.
• Ideeën, observaties en tussenstappen documenteren en hierover in gesprek gaan.
• Feedback en impulsen uit gesprekken verwerken en vertalen naar het eigen werkproces.

2. Technische en vormelijke ontwikkeling
De student ontwikkelt basisvaardigheden om onder begeleiding artistiek werk te realiseren en verkent de technische en vormelijke mogelijkheden van media.
Onder meer:
• De mogelijkheden en beperkingen van een gekozen medium onderzoeken en benoemen.
• Aantonen hoe vorm, beeld, geluid, ruimte en presentatie betekenis genereren in het eigen werk.
• Verbanden leggen tussen technische keuzes, vormgeving en inhoud in het eigen werk.

3. Artistieke ontwikkeling
De student ontwikkelt via onderzoek en experiment een beginnende persoonlijke beeldtaal en leert bewuster artistieke keuzes maken.
Onder meer:
• Eigen interesses, observaties en fascinaties inzetten als vertrekpunt voor artistiek werk.
• Vorm, medium en inhoud op elkaar afstemmen en die afstemming toelichten.
• Eerste kenmerken van een eigen beeldtaal benoemen in het werk.

4. Werkhouding en atelierpraktijk
De student leert het eigen werkproces organiseren en actief deelnemen aan de atelierwerking.
Onder meer:
• Een consistent werkritme aanhouden en een actieve werkhouding aannemen binnen het atelier.
• Verantwoordelijkheid opnemen voor de voortgang van het eigen werk en gemaakte afspraken naleven.
• Constructief samenwerken tijdens groeps- en feedbackmomenten.

5. Contextbewustzijn
De student verkent artistieke, maatschappelijke en culturele contexten en leert verbanden leggen met het eigen werk.
Onder meer:
• Artistieke referenties en inspiratiebronnen verzamelen en hun relevantie voor het eigen werk bespreken.
• Verbanden leggen tussen het eigen werk en bredere artistieke of maatschappelijke contexten.
• Reflecteren over de rol van media, technologie en beeldcultuur in relatie tot het eigen werk.

6. Presentatie en dialoog
De student leert het eigen werk en werkproces mondeling, visueel en schriftelijk delen en bespreken.
Onder meer:
• Eigen werk presenteren tijdens gesprekken en toonmomenten.
• Artistieke keuzes, intenties en werkprocessen mondeling en schriftelijk benoemen.
• Actief en constructief deelnemen aan dialoog- en feedbackmomenten.

Naast de begeleiding inherent aan de atelierwerking kunnen studenten steeds een persoonlijke afspraak maken met de betrokken atelierdocenten.

Doorheen het jaar hebben de begeleidingsgesprekken en -momenten een niet-evaluerend karakter. Het docententeam geeft op het einde van het jaar een cijfer op de evolutie van het artistiek proces. Dit toegekend cijfer telt mee voor 2/3e van de eindquotering.
In de examenperiode mei/juni wordt het artistiek werk van de student geëvalueerd door een examenjury. Dit toegekend cijfer telt mee voor 1/3e van de eindquotering.
Er is geen 2e zittijd.

De school voorziet in een basisuitrusting van het atelier alsook bijkomende faciliteiten (ADOBE-lease-licentie, bibliotheek, uitleendiensten, formlab, …).
Er zijn eerder geen verdere verplichte studiematerialen.

De studiekosten zijn opgedeeld in 2 categorieën:
a) Ondersteunend materiaal, doorgaans éénmalig binnen de opleiding aan te kopen: Een computer (laptop of desktop) (Hoeft niet beschikbaar te zijn vanaf de start van het schooljaar.), Ableton (Intro), externe opslagmedia waaronder een backup-systeem, (mini)SD (class 10), … en een degelijke koptelefoon (met kabel) wordt aangeraden. Raming: 2000 à 3000 euro
b) Kosten afhankelijk van de individuele gekozen projecten en geplande extramuros-activiteiten.
Bv. Reiskosten, verbruiksgoederen (hout, verf, …), prints, … Raming: 200 à 600 euro.

Op dit opleidingsonderdeel is er geen volgtijdelijkheid van toepassing.