Werkatelier, oefeningen, opdrachten

Het vak narratieve technieken vertrekt vanuit het idee dat elk kunstwerk de intentie heeft iets te vertellen en dat de toeschouwer bij het ontdekken van deze betekenis zich laat leiden door narratieve mechanismen.

Door deze elementen tijdens het maakproces te herkennen en te benoemen, kan de kunstenaar ze bewust inzetten en zo (ten dele) controle krijgen over hoe een werk ervaren wordt.

Mediakunstprojecten zijn vaak technisch en inhoudelijk complex, waardoor een heldere definitie van het project cruciaal is. Conceptteksten en scenario’s zijn hiervoor veelgebruikte vormen. Dit zijn niet enkel belangrijke leidraden voor de maker, ze zijn ook vaak noodzakelijke instrumenten om met externen zoals medewerkers, geldschieters en curators te communiceren.

Het gebruik van tekst beperkt zich bovendien niet tot het productieproces alleen. Tekst en kunstwerk gaan vaak hand in hand: grafische toepassingen, performatieve teksten, zaalteksten, voice-overs, audioguides, …, vaak maakt tekst ook letterlijk deel uit van het werk.

Het vak narratieve technieken biedt de student een introductie in deze technieken en toont hoe de student deze kan inzetten tijdens de ontwikkeling en uitwerking van eigen ideeën.

In het eerste semester maken studenten op een hands-on manier kennis met schrijven als artistiek uitdrukkingsmiddel. Aan de hand van korte praktische oefeningen ontdekken we het potentieel van creatief schrijven en wat dat voor een kunstpraktijk kan betekenen.

Vervolgens maken studenten kennis met meer klassieke narratieve vertelvormen. We ontdekken begrippen zoals personage, plot, synopsis en scenario. Zo leren we geleidelijk aan de conventies van zowel traditionele verhaalstructuren als meer experimentele vormen herkennen en toe te passen.

Tijdens het tweede semester verdiepen we ons in interactieve vormen van narrativiteit en bekijken we experimentele, conceptuele en reflexieve vormen van tekst en poëzie. Aan de hand van historische voorbeelden analyseren we de verhouding tussen literatuur en beeldende kunst.

Met deze inzichten gaan we vervolgens aan de slag tijdens de creatie van artistiek werk en koppelen we dit terug aan de praktijk die in het hoofdatelier ontwikkeld wordt.

Geen specifieke begincompetenties vereist.

Kerncompetenties
1. De student herkent en analyseert narratieve en tekstuele strategieën binnen artistieke praktijken.
2. De student kan tekst inzetten als instrument voor conceptontwikkeling, communicatie en artistieke productie.
3. De student experimenteert met uiteenlopende vormen van schrijven en narrativiteit binnen een artistieke context.

Algemene competenties
1. De student ontwikkelt een persoonlijke artistieke visie en uitdrukkingsvorm.
2. De student realiseert opdrachten zelfstandig en doelgericht.
3. De student organiseert het eigen werkproces en respecteert vooropgestelde deadlines.
4. De student presenteert en contextualiseert het eigen werk, gaat constructief om met feedback en toont betrokkenheid bij het vakgebied.

Elektronische ondersteuning via Chamilo.
Steeds mogelijkheid tot persoonlijke afspraak met de docent.

Tijdens de lessen wordt het artistieke proces permanent geëvalueerd. Deze procesevaluatie gebeurt per semester en vertegenwoordigt 2/3 van het eindcijfer.

In de examenperiode is er een eindevaluatie van het artistieke werk door een examenjury. De eindevaluatie vertegenwoordigt 1/3 van het eindcijfer.


Algemeen
-Verplichte deelname aan de onderwijs- en studieactiviteiten.
- Taken moeten op vastgestelde data worden ingediend en gepresenteerd.
- De evaluatie wordt enkel in de eerste examenperiode ingericht (= geen 2e zittijd).

Geen

€ 25 (documentatie)

Narratieve technieken, h700-audiovisuele-kunst-film

Op dit opleidingsonderdeel is er geen volgtijdelijkheid van toepassing.